Brancheforeningen for Film- og Mediekomponister

Hvad er du aktuel med?
Jeg er aktuel med en album udgivelse af mit score til den svenske spillefilm Nipster, som samtidigt med den svenske biograf premiere udkommer på Invada Records fredag d. 23. oktober 2026.
Det har jeg det helt vildt over, da Invada Records er et af mine absolutte favorit labels indenfor filmmusik. Det britiske pladeselskab er stiftet af Geoff Barrow fra Portishead, som også selv laver filmmusik med hans makker Ben Salisbury, og de har blandt andet udgivet scores af Nick Cave og Warren Ellis, Mica Levi, Jonny Greenwood og mange mange flere.
Jeg er så den første danske filmkomponist, der udgiver musik på Invada Records, hvilket er noget jeg stadig har lidt svært ved at forstå.
Jeg er også rigtig stolt over, at det specifikt sker med scoret til filmen Nipster, da det nok er det mest ekstreme jeg har lavet til dato.
Hele scoret er udelukkende lavet med lyde optaget på set med kontakt- og interferensmikrofoner, hvilket var en ide der udsprang fra instruktørens og mine snakke om filmens tematikker.
Spillefilmen Nipster er af instruktøren Sunniva Eir Tangvik Kveum og er en dark coming-of-age film omhandlende øko-fascisme (højreekstremistisk variant) og behovet for at høre til uanset prisen.
Derudover er jeg også lige blevet færdig med et score til arthouse spillefilmen Mens I Ser På / While You Watch af instruktør Casper Rudolf.
Det score er primært bygget op omkring musik skrevet til kontratenorsangeren Stephen Yeseta, og jeg er virkelig tilfreds med, hvordan det er blevet.
Casper er den instruktør, jeg har lavet flest film med og det er et samarbejde , jeg sætter ekstremt stor pris på – jeg har en oplevelse af, at vi for hver film går dybere og dybere.
… Og så er jeg næsten lige blevet far, så det må også siges at være ret højaktuelt.

Hvad arbejder du med lige nu?
En del forskellige filmprojekter – både i ind- og udland.
Fornyligt gik et klip fra en 5 år gammel kortfilm (faktisk den første jeg arbejdede på som komponist) “kortfilms-viralt” på Instagram. Det har resulteret i, at filmfolk fra udlandet er begyndt at skrive til mig angående samarbejde.
Det er pudsigt, hvordan sådan noget kan komme op til overfladen igen – særligt fordi det kan føles lidt specielt, at få henvendelser på baggrund af det første, man overhovedet har lavet.
Man synes jo selv, at der siden da er løbet meget vand igennem den å. Nu må vi se.

Hvilket allerede eksisterende score ville du ønske, at du selv havde lavet? Og hvorfor?
Åh, det er svært – der er jo sindssygt mange gode! Nye som gamle.
For tiden er jeg nok meget optaget af, hvordan den nye skole indenfor filmmusik blander det akustiske og det hyper-digitale, det orkestrerede med det mere sound designede og det faktum, at der ikke nødvendigvis er så meget fokus på store “rumskibs studier” og sindssygt dyre orkestre optagelser. Fascinationen kommer nok også af, at jeg selv kommer fra den skole – hvilket nok både handler om temperament og begrænsninger (læs: små musikbudgetter). Nogen gange er det rigtige til et filmscore at puste i en flaske og optage det med sin telefon – hvilket også fint kan leve side om side med lyden af et orkester. Jeg læste engang et sted, at Jóhann Jóhannsson betragtede og behandlede elektroakustiske samples på lige fod med orkesteroptagelser. Den indstilling kan jeg virkelig godt lide!
Så hvis det er acceptabelt at vælge tre, er det nok pt.:
– Mica Levi’s score til filmen Monos – svimlende minimalisme og et instrumentvalg der virkelig afspejler filmens arena og persongalleri.
– Cristobal Tapia de Veer’s score til serien Utopia – legesygt og farligt på én og samme tid.
– Sam Slater’s score til dokumentaren 2000 Meters to Andriivka – en noget nær umulig film at lave musik til, men han formår at gøre det på en ikke-sensationel og dybt respektfuld måde. Blandt andet ved at bruge lyden af soldaternes walkie-talkie transmissioner og rytmerne fra maskingeværernes skudsalver – altså, lade virkelighedens lyde være afsæt for scoret.

Hvad er din største drøm som komponist – hvad vil du allerhelst kaste dig ud i – sammen med hvem? Og hvorfor?
Jeg vil egentlig bare gerne fortsætte og udvide det, jeg allerede har gang i: at blive ved med at udvikle på de gode samarbejdspartnere (nye som gamle), hvor der findes gensidig sympati og nysgerrighed overfor hinandens intuition, intellekt og kreativitet – og så bare gå dybt sammen med dem! Og så håber jeg på, at kunne bevare min halvbarnlige nysgerrighed og legende tilgang til den kreative proces!

 

 

 

Og Polyphonia … 
Brancheforeningen for Film- og Mediekomponister arbejder for et film og -mediemiljø præget af rummelighed, diversitet og alsidighed. På nuværende tidspunkt er andelen af kvindelige filmkomponister meget lille, og branchen går dermed glip af potentiale og stemmer i det kunstneriske udtryk.  Da musikken i en film i høj grad er bærer, af både det emotionelle og stemningsmæssige fundament, vil Polyphonia sætte fokus på at der på dette område ligger store uudnyttede potentialer, der gavner både produktionerne og kønsbalancen.

BFM (ved bestyrelsesmedlem Anna Rosenkilde) har samlet et netværk af kvindelige film- og mediekomponister. Alle kan fortælle, at de oplever, at det som kvindelig komponist er svært at få den første nødvendige fod indenfor som komponist i medieproduktion.
Et af vores ønsker er at forbedre kønsbalancen og gøre op med implicitte og ofte ubevidste bias i forhold til kvinder som komponister.

Når man ser en film, er lydsiden, populært sagt, halvdelen af oplevelsen. Helt centralt i lydsiden står musikken. Musikken er filmens hemmelige våben som skaber filmens stemningsmæssige og emotionelle fundament. Den afgørende halvdel, som med sin emotionelle resonans løfter og fuldender filmoplevelsen.

Andelen af kvindelige filmkomponister er på nuværende tidspunkt meget lille. Men de senere år er en ny stærk generation af kvindelige film og mediekomponister spiret frem.

Brancheklubben for Film og Mediekomponister arbejder for et diverst og alsidigt film- og mediemiljø. Et af vores ønsker er at forbedre kønsbalancen. “Nye toner – vejen ind i filmen” er et svar på dette: Gennem en målrettet indsats, vil vi formidle de kvindelige komponister i netværket til filmbranchen, så nye frugtbare samarbejder kan etableres – og så flere film, får mulighed for også at give deres publikum en kvindes bud på den tone, filmen skal have.

Initiativets mål er at matche op til 10 kvindelige komponister med 10 kommende spillefilm eller tv-serier (fiktion eller dokumentar) til gavn for både filmbranche, produktionerne og kønsbalancen.

Med støtte fra Koda Kultur, Nordisk Film Fonden og Producentrettigheder KulturPlus-midler har projektet været i gang siden august 2024. Fra 2026 er DFIs almene midler også med til at støtte initiativet.

 

 

 

“The essential value of creativity and creating art, stems from the most powerful of all that is human: Curiosity. The diverse genres and emotional landscapes in the works made by the composers supported by the Polyphonia initiative sparks ones curiosity, making you long to see the films being scored by these talented women. It’s an honor to promote this project, inspiring a new wave of diverse musical voices in cinema”

For yderligere information :
Ambassador Martin Strange-Hansen
+45 26 83 26 66
[email protected]

profilfoto: @Bjørn Giesenbauer